Hablar del estilo grunge desde un prisma estético tiene el mismo efecto que hacer referencia al workwear, la tendencia más sólida y por ello irrebatible de los últimos tiempos; a la estética rock, común en firmas francesas como Celine y The Kooples; al preppy, que ahora rememora a los niños norteamericanos de bien de los años 50 a través de la reinterpretación; y al punk irreverente del que Vivienne Westwood y Anna Sui siempre aparecerán como sus abanderadas en los libros de historia de la moda. Sus contextos están perfectamente definidos, su puesta en práctica pasa por prendas y accesorios de diseño concretísimo -el pantalón cargo multibolsillos, la chupa de cuero, los mocasines de piel con antifaz o los pantalones con estampado tartán- y cuenta con sus propios iconos, tres condicionantes que inevitablemente hacen que sea perfectamente identificable a primera vista.

Para entender por qué el estilo grunge merece atención más allá de lo superficial, aunque ésta sea una de sus vías de expresión más evidentes, es necesario indagar en la base del que, más que un movimiento estético, es una marcha social subversiva que nace en la industria de la canción, como otras tantas, para posicionarse activamente en contra de los mandatos establecidos por las altas esferas.

Con su origen en la escena musical del Seattle de finales de los años 80 de mano de bandas como Poison, Motley Crüe y Ratt, hablamos de una subcultura que entró primero por los oídos como una derivación del rock con deriva alternativa -e inspirada en otros géneros como el sludge metal, el hardcore punk y el heavy metal- en la que destacaban las guitarras distorsionadas, las baterías estridentes y las letras que, lejos de contar historias de amor, se centraban en relatos de desilusión y apatía.

En palabras de Karin González, instructora en la lección online What is Grunge Subculture?, “el grunge es una subcultura estadounidense (…) que concede su cinismo a las normas sociales, el materialismo y la conformidad con las masas. A menudo, la música grunge es deprimente o triste; por ejemplo, muchas letras se centran en los problemas en las relaciones o en el tratamiento de las enfermedades mentales”.

¿Cómo vestir estilo grunge?

Según hemos observado en las pasarelas de otoño / invierno 2024 – 2025, el espíritu grunge en la vestimenta parece conservarse prácticamente intacto en los nuevos tiempos (a diferencia de otras estéticas que sí han precisado de cierto tuneado para sobrevivir en la actualidad, como es el caso del estilo preppy). Te encontrarás prendas de aspecto desgastado y con un componente DIY (Do It Yourself), que representan el gusto de esta comunidad por la moda second hand; abrigos formales oversize en los que se elimina su formalidad intrínseca, camisetas y jerséis de rayas en clave bicolor, prendas de cuadros por doquier y cárdigan sobredimensionados de punto grueso.

En algunos casos más concretos, el debate sobre el género a nivel estético también se traslada a la vestimenta. ¿Cómo? Mediante un intercambio de prendas hombre-mujer que certifica una vez más un nuevo rumbo a una moda sin etiquetas (tanto dentro del grunge como fuera del mismo). ¿Otra clave propia de este look? La superposición de prendas o layering, símbolo indiscutible de esta estética con trasfondo moral.